제9회 경기도 우수시장 박람회 기념 제2회 색소폰 앙상블 대회가 열렸던 10월의 어느 날. 행사 장소인 경기도 연천의 전곡시장을 아름다운 색소폰의 하모니로 흠뻑 적신 팀이 있었다. 대상 수상팀인 ‘알레연주단’이 그 주인공이다. 불과 1년 전, 1회 대회에서 장려상을 수상한 것과 비교하면 눈부신 성장이었다. 이런 결실을 맺고자 혹독한 연습의 시간을 보냈을 알레연주단과 지난 11월 2일, 양평의 음악실에서 만나 대상 수상의 감회와 대회 비하인드 스토리를 들어봤다. ▶인터뷰 전문은 월간색소폰 12월호에서 볼 수 있습니다.

대구에서 문화예술을 사랑하는 사람이라면 결코 모를 수 없는 이가 있다. 색소폰 부는 ‘쌍둥이 자매’ 중 동생인 권영희 한울문화예술인단체 대표가 바로 그 주인공이다. 약 30년 전 색소폰의 매력에 푹 빠져 당시 생업으로 삼고 있던 국악을 단숨에 접고, 전국 각지를 돌며 유명 색소포니스트를 찾아다녔다. 하루의 대부분의 시간을 연습실에서 보냈고, 잠을 줄여가며 5~6년의 세월동안 색소폰 연습에만 매진했다. 그저 무대에 서는 것이 좋아 각종 행사를 다녔는데 어느덧 ‘행사의 여왕’이라는 별명과 함께 유명인사가 되어 있었다. 그런 그를 찾아 수강생이 모여들었고, 열평 남짓의 연습실을 확장해야 할 만큼 큰 규모의 한울색소폰아카데미가 만들어졌다. 음악이 좋아 시작한 일이기에 동호회 회원들과 함께 봉사 차원에서 무료 공연을 다녔더니 받게 된 표창장만 수두룩하다. 최근에는 한울문화예술인단체까지 결성해 대표로서 바쁜 하루를 보내고 있는 그를 지난 10월 10일 대구의 동호회 연습실에서 만났다. ▶인터뷰 전문은 월간색소폰 11월호에서 볼 수 있습니다.

사진=정대성 작가 보는 사람마저 기분이 좋아지는 미소와 쾌활한 목소리. 지난 7월 12일 만난 색소포니스트 장인영씨는 긍정적인 에너지가 가득한 사람이었다. 재밌어서 색소폰을 시작했고, 좀 더 즐겁게 연주하기 위해 지금도 매일 고민한다는 장씨. 색소폰 연주자로, 교육자로, 유튜버로 바쁜 나날을 보내고 있지만 그가 이 모든 걸 해낼 수 있는 것은 ‘즐거움’이라는 장씨만의 원동력이 있기 때문이다. 자신뿐만 아니라 수강생들도, 관객들도 모두 행복한 연주를 하는 게 꿈이라는 장씨를 만나 그의 색소폰 철학을 들어봤다. 11년. 그가 색소폰 연주자로 활동한 시간이다. 교육자로 살아온 지도 벌써 9년이 흘렀다. 고향인 전라남도 순천에서 색소폰 학원을 처음 시작했고, 경기도 평택과 안산으로 사업을 확장했다. 현재는 순천점과 안산점만 운영 중이지만 연주자이자 교육자로서, 또 유튜버로서 여러 역할을 동시에 해내고 있는 것에는 변함이 없다. 이는 모두 ‘색소폰’이기 때문에 가능했다. ‘색소폰’ 연주자라서, ‘색소폰’ 강사라서, ‘색소폰’ 유튜버라서. 색소폰을 처음 알게 된 고등학교 1학년 때부터 하루도 빠짐없이 그는 색소폰이라서 치열하게 살았다. 그때는 치열한 줄도 몰랐다고 한다. 그저 재미있어서 했을 뿐인데, 돌이켜보니 온 힘을 다해 색소폰만 쫓고 있었다. 처음 불자마자 결심한 연주자의 꿈 장씨와 색소폰의 인연은 고등학교 관악부에서 시작됐다. 어릴 때부터 음악에 관심이 많았고, 악기 연주도 좋아했던 터라 입학 후 알게 된 관악부의 존재에 가슴이 두근거렸다고 한다. 그렇게 관악부를 찾아갔는데 “어떤 악기를 불고 싶느냐”는 담당 선생님의 질문에 문득 색소폰이 떠올랐다. 아빠가 수년 전 배우고 집에 놔뒀던 바로 그 색소폰이었다. 그래서 그냥 “색소폰을 불겠다”고 답했고, 점차 색소폰의 매력에 빠져들었다. “색소폰을 처음 불 때부터 마냥 재미있었어요. ‘나 이거 평생 할 수 있겠는데?’라는 생각이 들었죠. 그렇게 취미로 1년쯤 배우다가 ‘이걸로 대학을 가야겠다, 연주자의 삶을 살아야겠다’고 결심했어요. 어떻게 그런 확신이 들었는지 모르겠어요. 그냥 운명처럼 받아들였던 것 같아요.” 스스로의 결심은 확고했지만, 가족을 설득하는 과정이 남아있었다. 당시 여성 색소폰 연주자가 흔치 않았던 때라 부모님의 반대가 거셌다고 한다. 아버지는 “차라리 플루트를 부는 것이 어떻겠느냐”며 장씨를 말렸다. 그때마다 장씨는 확신에 찬 목소리로 이렇게 말했다. “나 이거 하면 평생 재밌게 살 수 있을 것 같아. 진짜 행복할 것 같아.” 결국 ‘행복한 삶을 살겠다’는 딸의 고집에 부모님이 백기를 들었다. 자녀가 행복하다는데 말릴 이유가 없었다. 그렇게 딸의 1호 팬이 되었고, 지금은 그 누구보다 든든한 지원자로 딸을 응원하고 있다. 부모님의 허락까지 받은 뒤, 장씨는 본격적으로 입시 준비를 시작했다. 다른 전공생보다 출발이 늦었다는 생각에 누구보다 독하게 연습했다고 한다. 매주 광주까지 레슨을 받으러 갔고, 방학이면 근처에 고시원을 잡아 하루 종일 연습에만 매달렸다. 그렇게 2년 간 준비한 끝에 지원했던 대학에 모두 합격할 수 있었다. “오히려 잘 몰랐기 때문에 겁 없이 도전할 수 있었어요. 그래서 좋은 결과가 나온 것 같고요. 서울이나 경기권의 입시 시스템을 경험했으면 ‘난 이미 늦었다’는 생각에 주눅부터 들지 않았을까요.” 10년 만의 첫 여자 전공생, 최연소 졸업생으로 장씨는 그렇게 단국대 실용음악과의 색소폰 전공생이 됐다. 꿈에 그리던 입학이었지만, 막상 학교생활을 시작해보니 넘어야 할 산이 많았다. 우선 10년 만의 첫 여자 색소폰 전공생이라는 타이틀이 무겁게 다가왔다. 장씨는 “남초사회에서 적응하는 것도 힘들었지만, 더욱 잘해야 할 것 같다는 압박감도 들었다”고 당시를 회상했다. 그동안 연습해보지 않았던 합주도 장씨의 발목을 잡았다. 입시를 준비하는 동안 부족한 기본기를 채우기에 급급해 홀로 연습하는 데만 집중한 터였다. 그러니 다른 악기와 합주를 해 본 경험이 있을리가 만무했다. 장씨는 “대학에 와보니 고등학생 때부터 밴드 활동이나 그룹 활동을 경험한 친구들이 많았다”면서 “저는 반주기를 틀고 연습하던 게 전부였는데 갑자기 드럼, 베이스, 피아노 등과 협연을 하려니 어려운 부분이 많았다”고 했다. 그때마다 장씨 특유의 끈기가 발휘됐다. 벽에 부딪히면 더욱 독하게 연습했다. 점차 그런 모습을 좋게 봐주는 선배들이 생겼다. 정말로 포기하고 싶을 땐 선배들의 다독임 속에서 또다시 마음을 잡았다. 동기들이 한 번쯤은 하던 휴학은 생각도 하지 않았다. 한시라도 빨리 연주자로 자리 잡고 싶다는 욕심이 컸다. 결국 그는 학과의 색소폰 전공생 중 최연소 졸업생으로, 비교적 어린 나이에 연주자의 삶을 시작했다. 이렇게 앞만 보고 달린 데에는 나름의 이유가 있었다. 경제적으로 안정적인 삶을 바랐던 것은 아니었다고 한다. “내가 이토록 좋아하는 걸 평생 하려면 최대한 빠르게 연주자로서 자리를 잡아야 한다는 생각이었어요. 그래야 포기하지 않고 계속할 수 있을 테니까요. 음악을 놓지 않기 위한 제 나름의 노력이었던 거죠.” 물론 대학 시절에는 자신이 연주자로 살 수 있을까라는 두려움도 있었다고 한다. “국내 최고의 실력자 정도는 되어야 연주자로 살 수 있는 줄 알았어요.(웃음)” 그런 두려움이 결국에는 좋은 자양분이 됐다. “그런데 시간이 흘러보니 무작정 잘하고 열심히 하는 것만이 연주자로 사는데 필요한 전부는 아니더라고요. 물론 그건 기본이고요. 점차 공연문화를 이끌어 나가는 사람들이 찾고 싶은 연주자가 돼야겠다는 생각을 하게 됐죠. 그래서 그 고민에 대한 해답을 찾으려고 대학원도 갔고요. 경희대학원에서 문화예술 경영을 공부했어요. 그렇게 공부하면서 오히려 마음이 편해진 것 같아요. 기획자의 시선으로 공연도 제가 먼저 기획하게 됐고요.” 그렇게 만든 게 네 차례 진행했던 ‘오픈콘서트’였다. 콘서트는 1부에서 프로 연주자들이 공연하고, 2부에서 콘서트에 온 관객들이 연주하는 방식으로 진행됐다. 관객의 참여를 유도한 구성 때문에 반응이 폭발적이었다고 한다. “저의 연주자 인생에서 가장 빛났던 순간을 꼽으라면 단연 그때가 아닐까요? 잠깐 코로나19 때문에 쉬게 됐지만, 지금도 끊임없이 변화에 대비하며 새로운 걸 기획하려 노력하고 있어요.” 유튜버로 새로운 도전 “연주 때문이었죠” 장씨는 색소폰에 대한 지식을 전달하는 ‘장인영 색소폰TV’와 라이브 연주로 팬들과 소통하는 ‘장인영 색소폰 연주채널’, 총 2가지의 유튜브 채널을 운영하고 있다. 바쁜 일상 속에서 유튜브까지 시작한 것은 연주를 더욱 재밌게, 꾸준히 하기 위해서라고 한다. “아내와 엄마로서의 삶, 그리고 학원 운영 등 다른 역할에 충실하다보니 자꾸 연습시간이 부족해지는 것 같더라고요. 그래서 유튜브를 시작했어요. 신청곡을 받고, 라이브 연주를 하다보면 책임감 때문에라도 연습을 계속할 테니까요. 말하다 보니 제가 색소폰을 정말 사랑하네요.(웃음)” 이처럼 활발한 활동 덕에 영창의 엔도저로도 선정됐다. 학원 수강생들이 영창의 색소폰을 추천해서 연주해 봤는데 좋은 인상을 갖게 됐다고 한다. 그러다 우연한 계기로 영창과 인연이 닿았고, 지금은 영창만의 트랜디한 사운드에 푹 빠지게 됐다. 교육자로서의 철학도 확고하다. 그는 수강생들에게 ‘배워가는 즐거움을 가르쳐주는 선생님’이 되고 싶다고 했다. 기초 과정은 지루하고, 고급 과정은 지나치게 어려우면 연주에 대한 흥미가 금방 떨어진다는 생각 때문이다. 장씨는 “색소폰을 배우는 것은 기초부터 고급까지 모든 과정이 재밌어야 한다고 생각한다”며 “각 단계마다 재미있게 배울 수 있는 방법을 늘 고민하면서 가르치는 것 같다”고 말했다. 장씨가 이렇게 수강생들의 입장에서 생각할 수 있게 된 것은 비교적 늦게 색소폰에 입문한 경험 덕분이었다. “고등학생이 돼서야 색소폰을 시작했잖아요. 항상 뒤처져 있다는 생각이 들었고, 조급한 마음도 컸죠. 그래서 어떻게 하면 효과적으로 단기간에 실력을 향상시킬 수 있을까 끊임없이 고민했어요. 선생님의 조언을 허투루 듣지 않았고, 다른 선배 연주자분들의 공연도 꼼꼼히 보면서 어떻게든 배우려고 노력했죠. 그렇게 쌓아온 노하우들을 잘 다듬어서 수강생분들에게 전해드리고 있는 것 같아요.” 종횡무진이라는 단어가 꼭 어울리는 장씨. 그는 인터뷰 마지막쯤 꼭 하고 싶은 말이 있다고 했다. 순천에서 처음 색소폰을 시작하고, 그곳에서 성장하고, 여전히 많은 고향 팬의 지지를 받고 있기에 감사의 인사를 전하고 싶다는 것. 무엇보다 순천시민들의 남다른 예술에 대한 사랑을 누구보다 잘 알기에 더욱 많은 공연이 순천에서 열리길 바란다는 소망을 전했다. “순천이 정말 아름답잖아요. 그래서인지는 모르겠지만 시민들이 여유가 넘치고, 향유하는 것을 좋아해요. 문화예술을 정말 사랑하고요. 그래서 제가 순천 출신 연주자로서 한 가지 목소리를 내고 싶은 부분이 있다면 서울 경기권에서 열리는 좋은 공연들이 순천에도 자주 찾아와줬으면 한다는 거예요. 순천에 더욱 많은 문화의 기회가 생겼으면 좋겠어요.” Saxophone Setting 알토 색소폰 알버트웨버 슈페리어2 리드 java 2 1/2 리가처 실버스틴 헥사 소프라노 색소폰 알버트웨버 S76GP 리드 java 2 1/2 리가처 실버스틴 헥사 GP 테너 색소폰 알버트웨버 T76RG 리드 AW 2 1/2 리가처 실버스틴 실버

“감동을 주는 연주자로 기억되고 싶어요” 색소포니스트 김지석 색소포니스트 김지석 씨와의 인터뷰는 이번이 두 번째로, 구면이었다. (그의 음악 세계 또는 재즈 뮤지션이 되기 위한 여정이 궁금한 사람들이 있다면 〈월간색소폰〉 2020년 9월호를 참고하면 될 것 같다.) 약 3년 만에 만난 그는 일면식이 있었던 탓인지 전보다 편안한 분위기를 풍겼다. 우연일 수도 있겠지만 어쩌면 3년간의 시간 동안 뮤지션으로서 가지는 변화와 성장의 단편일지도 모른다는 생각에 그간 겪었던 그의 이야기가 궁금해졌다. 글 안지인 기자 색소포니스트 김지석(이하 김지석 연주자)는 2021년에 두 번째 정규 앨범 〈Anderson's Secret Life〉를 내고 같은 해에 떠난 363일의 긴 여행에서 얻은 영감으로 현재 3집 앨범을 준비하고 있다. 한양대학교에서 학과장, 대학원 주임을 맡아 후배 뮤지션 양성에 힘 쏟으며 자신 또한 그에 못지않게 배워나가는 중이라는 김지석 연주자는 여행을 통한 새로운 각도로 자신의 음악 세계를 견고히 만들고 있다. 안녕하세요. 김지석 연주자님. 오랜만에 다시 만나 뵙게 되어 반갑습니다. 그간 어떻게 지내셨나요? 학교에서 안식년이라는 시기가 7년에 한 번씩 돌아오는데, 1년 동안 학교를 쉬면서 개인적인 공연 활동을 하거나 외국 교환 교수 또는 단순히 재충전의 기회로 사용할 수 있는 있는 시간이 주어져요. 당시 코로나가 극심했던 시기라 연주는 못할 것 같고 어떻게 할까 고민을 하다 새로운 경험들을 하자는 취지에서 여행을 하기로 했죠. 다양한 문화를 접하고 각국의 다채로운 사람들도 만나고 또 새로운 음악들도 많이 만났어요. 굉장히 과감한 결정을 하셨네요. 1년 동안의 여행이라면 다양한 경험을 하셨을 것 같은데요? 보통 일주일 정도 놀러 가면 좋은 기억으로 돌아오잖아요. 그런데 1년을 여행하니까 정말 별의별 일을 다 겪게 되고 희로애락이 다 생기더라고요. 즐겁고 행복한 경험도 있지만 좌절하고 당장 한국으로 돌아가고 싶은 적도 많았어요. 처음에는 뉴욕에서 한 달 있으면서 지인들과 공연도 하고 예전에 제가 살았던 경험들 기억들을 추억하고 싶어서 이곳저곳 다니며 친구들과 이야기도 하고 사는 것도 보고 그랬죠. 제가 떠난 지가 벌써 15, 6년이 지났으니까요. 그다음에는 멕시코로 쭉 내려와서 코스타리카, 에콰도르, 페루, 칠레, 아르헨티나, 브라질 한 군데에 한 달 정도씩 있었어요. 그러다가 이집트로 와서 터키로 가고 터키에서 그리스로 유럽에서 3, 4개월 정도 있다가 한국으로 왔거든요. 여행을 통해 느꼈던 점들 혹은 인상 깊었던 일들이 있었나요? 뉴욕에서 한 달을 보낸 후 남미로 넘어가면서부터는 살아야겠다는 생존 문제가 더 급박해지기 시작했어요(웃음). 문명국도 있지만 개발도상국이 많아서 여러 가지로 힘든 점이 있었고, 그렇다 보니 음악을 제가 직접 하는 경우는 없었죠. 정말 살면서 악기를 가장 오래 놓았던 시기였어요. 그런 와중에 악기를 계속 들고 다녔어야 했고 정말 몇 번이고 집으로 보내버리고 싶다는 생각이 들었어요. 생존이 걸린 상황에서 악기는 애물단지가 되어버렸죠. 그럼에도 악기를 계속 등에 짊어지고 다니다 보니 결국은 나의 업보(?)라는 느낌이 제 모습에서 은유적으로 표현되는 것 같았어요(웃음). 그럼에도 인상 깊었던 것들이 많이 있었어요. 자연의 경이로움, 많은 사람들을 만나고 사람과 통하며 느꼈던 감동, 문화적인 경이로움, 깊고 훌륭한 문화들을 갖고 있는 나라에 대한 부러움과 질투를 느낀 적도 있었죠. 남미도 나라마다 고유한 특성들이 있고 그들이 갖고 있는 음악들, 문화를 접하고 음악적으로나 개인적으로나 더 풍족한 경험을 할 수 있었던 시기였어요. 여행을 마치고 한국으로 돌아와 느꼈을 감정이 남달랐을 것 같아요. 거의 10개월 동안 악기 연주를 못 했다 보니 음악을 연주하고 싶다는 욕구가 많이 생겼어요. 예전에는 당연하게 생각했다고 해야 되나? 매일 공연 가고 연습하고 싶을 때 하는 느낌으로 평생을 살아오다가 거의 처음으로 이런 일을 겪으니 한국에 돌아와 연주를 하면서 진심으로 기뻤어요. 타성에 젖은 기쁨이 아니라 소중하고 재미있고 너무나도 좋았죠. 여행 전에 앨범을 내고 간 상태였기 때문에 그 앨범으로 클럽이나 소극장에서 연주를 많이 했고 재즈보컬리스트 마리아 킴 씨와 페스티벌 공연을 다니기도 했고요. 그리고 한국에 거주하고 있는 외국인 재즈 뮤지션들이 있는데, 프로젝트가 항상 있어요. 외국에서 그들의 뮤지션 친구들이 한국으로 와 같이 투어를 하게 되면 저와 함께 기획 공연 연주도 했었고, 12월에는 오케스트라와 협연해서 ‘클래식과 재즈의 만남’이라는 테마로 예술의 전당에서 연주를 했어요. 〈Charlie Parker With Strings〉라는 앨범이 있거든요. 찰리 파커가 알토 색소폰으로 솔로 연주를 하고 뒤에서 스트링이 같이 어우러져서 클래식과 재즈가 만나는 시도의 초창기라고 해야 되나. 그런 시도의 클래식적인 버전으로 제안이 들어와서 솔로이스트로 협연했고, 이후에도 계속 제 공연을 잡아서 하고 있어요. 여행 이전과 음악적으로 달라진 부분이 있었나요?. 접근 방식, 콘셉트, 바라보는 각도가 조금 달라진 것 같아요. 긴 시간 동안 연주를 안 하다가 했을 때 테크닉적인 손실이 크잖아요. 손가락이 돌아가던 게 안 돌아간다든지, 음정이 잘 나던 게 안 난다든지. 그걸 감안하기 위해서는 아껴 써야 되는 느낌 혹은 군더더기나 불필요한 거를 줄이고 조금 더 짜임새 있고 요약적인 느낌으로 음악을 표현해야 되는 그런 환경으로 본의 아니게 몰려간 거니까요. 더 간결하면서도 의미 있는 솔로를 하려는 각도가 예전에 비해서 더 생긴 것 같아요. 현재 3집 앨범과 즉흥연주 기법 내용이 담긴 책을 쓰고 계시다고 들었어요. 3집 앨범을 구상 중에 있고 곡을 써나가고 있어요. 첫 번째 앨범의 콘셉트는 내가 어디서 왔는지에 대한 나의 정체성, 진정으로 내가 원하는 게 뭔지, 어떤 사람으로 보이고 싶은가에 대한 고뇌를 주제로 잡았었고, 두 번째 앨범에서는 나의 일상 속 생각과 느낌을 담았다면 이번에는 새로운 것들을 시도해보고 싶어요. 꼭 그게 장르적으로 음악적 장치가 새롭다기보다는 조금 더 추상적인 개념으로 예전에 시도하지 못했던 것, 사운드를 스스로를 제한하지 않고 조금 더 프리하게 생각하면서 시도해보면 어떨까 하는 생각이 들어요. 아니면 1년간의 여행을 테마로 해서 그때 보고 느꼈던 것들을 하나의 스토리로 잡고 작업을 하는 것도 제 스스로에게는 그때의 기억들이나 경험들이 음악적으로 어느 정도 반영돼 훗날에도 의미가 있지 않을까 싶네요. 또 제가 학교에서 즉흥 연주를 오랫동안 가르치며 들었던 생각이 “일반인도 쉽게 접근할 수 있는 즉흥연주를 하는 가장 좋은 방법이 뭘까?”였어요. 저도 처음 악기를 잡고 아무것도 모르는 상태일 때 즉흥연주에 대해서 조금 더 개념적으로 이해할 수 있는 책이있을까 해서 찾아봐도 대부분의 수준이 너무 그 단계를 뛰어넘는 경우가 많았어요. 책에 적힌 스케일 연습을 해도 즉흥연주가 안 되는 거예요. 그래서 방법론적인 부분부터 시작해서 재즈 전문 연주자들이 하는 정도 수준의 비밥 즉흥연주까지 아우를 수 있는 즉흥연주 기법에 대한 책을 계속 쓰고 있어요. 현재 거의 완성 단계이고 올해 여름 즈음에 나올 것 같아요 . 나는 현재 어떤 연주를 하는 사람이고 앞으로 어떤 연주를 하고 싶은 사람인가요? 제가 어떤 연주를 하고 있는지는 솔직히 말해서 잘 모르겠어요. 그렇지만 어떤 연주를 하고 싶은 사람인지는 알 것 같아요. 모든 예술이 그렇겠지만 특히 음악은 사람들이 그것을 통해 느끼는 감정이 감탄이나 감동 둘 중에 하나인 것 같거든요. 화려한 기교와 재능으로 탄성을 자아내는 감탄과, 그런 기교가 아닌데 전달되는 게너무 강렬해서 뭉클해지는 그런 감동 그 두 가지의 경험이 아닐까하는 생각이 들어요. 저는 감탄보다는 감동을 주려고 노력하는 음악을 했던 것 같아요. 그러면서도 항상 “감탄을 주긴 줘야 되는데”하고 생각하죠(웃음). 감동이라고 하면 뭔가 호소력 있는 연주 이렇게 동의어처럼 생각할 수 있잖아요. 얼핏 생각하면 호소력이라는 게 큰 다이내믹을 연주로 표현하거나 혹은 간절하고 음악적인소리로 인간의 감정을 비유하는 느낌만으로 생각하기 쉬운 것 같아요. 그런데 제 생각엔 꼭 그것도 아닌 것 같거든요. 결국에는 음악은 언어의 요소들을 가지고 있지만 언어는 아니잖아요. 그렇기때문에 쳇 베이커가 연주할 때 보면 굉장히 무미건조하게 느껴질정도로 모노토닉하게 연주를 하거든요. 큰 다이내믹으로 연주하지 않아요. 마일즈 데이비스도 그렇고요. 그래서 쿨재즈라는 표현이 생겨났는지 모르겠는데, 그런 걸 들을 때도 감동을 받을 수 있거든요. 그래서 “감동을 주는 연주자로 기억되고 싶다”라는 말씀을 드렸는데, 이 말의 의미에 대해 단편적으로 생각하는 게 아니라 ‘감동을 주는 연주’라는 개념을 조금 더 깊이있게 연구해보고 싶어요.

일본의 유명 클래식 색소포니스트이자 야마하 아티스트인 우에노 코헤이가 최근 첫 내한공연을 성공적으로 마쳤다. 마스터 클래스부터 국내 연주자들과의 협연까지 바쁜 일정을 소화한 그. 지난 9월에는 새 앨범을 공개하는 등 활발히 활동 중인 그와 서면 인터뷰로 만나 한국 방문의 소회와 신보 소개, 그의 음악에 대한 이야기를 나눴다. - 중략 - Q. 우에노 코헤이씨가 추구하는 음악이 무엇인지, 그리고 색소폰 연주자로서 자신의 정체성이 무엇이라고 생각하는지도 듣고 싶어요. A. 작곡가의 작품을 지금 이 순간 현재의 공간에서 다시 살아 숨 쉬게 하는 게 음악가의 일이라고 생각해요. 모든 조건들이 맞아떨어져서 만족스러운 음악이 나올 때 최고의 행복을 느껴요. 현시대에 존재할 수 없는 작곡가가 현장에 나타난 느낌이랄까요. 색소폰의 역사가 길지는 않지만, 그래서 제가 지금 그 역사의 일부분을 장식하고 있다는 자부심과 재미를 크게 느끼는 것 같아요. ▶인터뷰 전문은 월간색소폰 11월호에서 볼 수 있습니다.

Q. 안녕하세요. 김원태 연주자님. 먼저 자기소개 부탁드립니다. A. 안녕하세요. 저는 서울대학교 음악대학을 졸업하고 동대문구에서 서앤김 색소폰 스튜디오를 운영하고 있는 색소포니스트 김원태라고 합니다. 현재 교육 활동을 위주로 하고 있으며 동시에 온·오프라인에서 솔로, 듀엣, 4중주 등 클래식과 대중음악 연주로 활동하고 있습니다. Q. 교육을 위주로 활동을 한다고 하셨는데, 어떤 이유로 그렇게하고 계시나요? A. 아무래도 제가 연주 활동을 지속하기 위해서는 색소폰에 관심을 가지는 분들이 많아야하고 그런 분들이 많아지려면 관심을 가지고 연주하는 분들이 많아져야 한다고 생각을 합니다. 그런 걸 느꼈던 계기가 클래식 색소폰을 전공하며 공연을 준비하고 무대에 섰을 때 관객들의 거의 대부분은 색소폰 연주를 하는 분들이었어요. 그렇기 때문에 그런 부분에 신경을 많이 쓰고 있습니다. Q. 유튜브 활동을 하는 걸로 알고 있습니다. 주로 어떤 콘텐츠를 다루시나요? A. 지금 현재로서는 연주 영상을 위주로 업로드하고 있습니다. 요즘은 젊은 세대 분들도 색소폰에 관심을 많이 가지셔서 특정 세대에 치우치지 않는 선곡을 하려고 하는 편입니다. 차후에는 악기에 관련된 리뷰라든지 주제를 가지고 대화를 하는 소통 콘텐츠 같은 것들을 계획하고 있습니다. Q. 온라인에서 대중음악 장르를 연주하기로 한 계기가 있을까 요? A. 제가 처음 색소폰을 취미로 연주했을 때는 클래식에 대해 전혀 모르는 상태에서 가요나 팝 같은 대중음악 장르를 위주 로 연주를 했었어요. 그렇기 때문에 대중음악에 대한 로망을 품고 언젠가 대중음악 장르도 프로의 수준으로 연주하는 연 주자가 돼야겠다는 생각을 가지고 있었죠. 대학을 졸업하면서 현재는 그 목표를 이루어 나가고 있어요. 취미로 색소폰을 했을 때와 달라진 게 있다면 음대를 나왔다는 것 혹은 좋은 학교를 나왔다는 것에 대한 괜한 부담감이 느껴지긴 하더라고 요. 그래서 대중음악 연주에 진지하게 임하게 되고 음악적인욕심도 큰 것 같습니다. Q. 음악적으로 알아가는 부분이 많다고 하셨는데, 그 과정에서 어떤 점들을 느끼셨나요? A. 클래식 음악은 라이브 연주 위주로 연구하게 되거든요. 무대에서 관객들한테 어떻게 연주가 들리게 될까를 고민하는 데, 대중음악을 연주하고 유튜브 촬영을 하면서 녹음이 어떻게 되는가가 굉장히 중요하다는 걸 많이 느꼈어요. 덕분에 녹 음하는 기술을 어깨너머로나마 배우게 되는 부분도 있었고또 아무래도 클래식 음악에서 중요하게 생각하는 부분이 작 곡가의 의도를 얼마나 잘 반영을 해서 어떻게 해석하는가에 대한 부분인데, 대중음악에서는 이 곡을 통해서 나의 개성을 얼마나 보여줄 수 있는가 하는 생각이 들었어요. 그래서 처음 유튜브에 영상을 올렸을 때는 사실 지우고 싶은 영상도 몇 개 있었죠. 나의 개성을 드러내는 것이 아니라 악보대로 연주한 것 같다는 느낌을 받아서 부족한 점을 느꼈거든요. 그래도 시 간이 지남에 따라 그런 부분들이 조금씩 개선되고 있고 현재도 그 부분을 가장 깊게 고민하고 있는 것 같습니다. Q. 연주적인 측면에서 클래식과 대중음악 장르를 어떻게 접목시 키는 편인가요? A. 처음 대중가요 연주를 시작할 때 두 장르의 색깔이 명확하게 달랐으면 좋겠다고 생각을 많이 했어요. 확실하게 다르게 구분 지어서 연주하다 나중에 두 개를 접목하면 좀 더 확실한 나의 색깔이 나오지 않을까 하는 생각이에요. 두 가지 장르를 다 연주하면서 가장 많이 들었던 얘기는 “클래식 연주를 할 때는 대중음악 연주자의 면모가 전혀 보이지 않고 대중음악을 연주할 때는 이 사람이 클래식을 전공했다고 느껴지지 않는다”라는 이야기를 칭찬처럼 들었던 기억이 있어요. 농담 삼아서 이중인격자 같다는 얘기도 들었죠(웃음). 다 연주하면서 가장 많이 들었던 얘기는 “클래식 연주를 할 때는 대중음악 연주자의 면모가 전혀 보이지 않고 대중음악을 연주할 때는 이 사람이 클래식을 전공했다고 느껴지지 않는다”라는 이야기를 칭찬처럼 들었던 기억이 있어요. 농담 삼아서 이중인격자 같다는 얘기도 들었죠(웃음). 연주를 하는 게 중요하죠. 또한, 음악은 듣는 사람이 기분이 좋고 감동을 받아야 한다고 생각해요. 이렇게 힘든 시기에도 음악을 통해 대중들에게 한걸음 더 가까이 갈 수 있는 그런 음악이요. 그것보다 더 좋은 건 없다고 생각합니다. 위로가 되는 음악을 하고 싶어요. Q.김원태 색소포니스트는 어떤 스타일로 연주하는 연주자인가요? A. 클래식 연주에 있어서는 저는 주변 동료 연주자들에 비해서 약간 화려하게 연주하는 걸 좋아하는 스타일이었어요. 비브라토를 사용함에 있어서도 조금 더 빠르거나 폭이 깊거나 하는 움직임이 많은 연주를 선호하는 편이었고요. 선곡에 있어서도 아주 잔잔하거나 서정적인 곡들을 위주로 하기보다는 조금 볼륨감을 나타낼 수 있는 음악이나 움직임이 화려한 음악들을 주로 연주하길 좋아했습니다. 아티큘레이션도 조금 명확하게 하는 편이었어요. 아주 난해한 현대 음악 같은 학문적 가치가 높은 연주 스타일보다는 관객이 듣기 좋은 그런 음악들을 선호하고 있습니다. Q. 연주를 할 때 어떤 과정을 거쳐서 완성도를 높이는 편인가요? A. 일정 기간 정도 색소폰에 미쳐서 살았던 시간이 있었어요. 음악성도 당연히 중요하지만 기술적인 면을 많이 연습하고 그걸 기반으로 음악적인 면을 개발하는 편이에요. 기본이 탄탄한 상태에서 음악을 만들어내는 게 더 도움이 되지 않나하는 생각입니다. 연습 과정에서 가장 중요하다고 느꼈던 부분은 테크닉과 음악 공통적인 부분에서 스스로 녹음을 해보고 자신의 연주를 많이 들어보는 시간을 가졌던 것 같아요. 제가 색소폰을 시작한 지 얼마 안 돼서 이 정도면 들어줄 만한 것 같다는 생각이 들어 처음으로 녹음을 해서 들어보았는데, 그 충격은 잊을 수가 없어요(웃음). 녹음을 하다 보면 연주하면서 느끼지 못했던 것들이 적나라하게 들리거든요. 그래서 내가 이렇게 연주를 하고 있구나 하는 부분이 처음에는 굉장히 괴롭습니다. 연주를 하면서 어떤 부분이 아쉬웠는지, 어떤습관을 가지고 있는지 지금도 모니터를 많이 하는 편이에요. Q. 앞으로의 활동 계획에 대해 말해주세요. A. 제가 하는 활동들이 대부분 연주 활동을 지속하기 위한 걸로 연결이 되는 것 같아요. 연주 활동을 지속하고 싶다는 이것 을 통해서 사람들에게 어떤 피드백이 오는 것을 제가 즐거워 하는 것 같아요. 연주가 너무 좋았다거나 연주를 통해서 힐링 을 받았다거나 이런 피드백을 받았을 때 굉장히 즐거움을 느끼고 직업적인 보람을 느끼는 것 같아요. 제가 혹시나 다른 일 로 바빠서 연주력이 떨어지거나 하더라도 관객 중 누구라도감동을 느끼게 할 수만 있다면 진심을 다해서 연습하고 준비 한 부분을 전달하기 위해 노력해나가고 싶어요. 또, 젊은 세대에게서 색소폰에 대한 관심을 이끌어내기 위한 활동을 하려고 계획을 하고 있어요. 젊은 분들이 찾아주실 만한 연주곡들을 선곡해 유튜브 연주 영상으로 업로드할 예정이고 교육 활동을 계속하기 위해 수업을 진행 과정들을 정리를 해서 교재를 제작해볼 생각입니다. 교육하는 스타일이 선생님마다 다르다 보니 제가 수업하는 스타일 혹은 제가 만든 커리큘럼이 잘 맞는 분들이 있을 수 있기 때문에 최대한 잘 만들어보려고 노력을 할 것 같고요. 현재 연주 활동은 오프라인에서는 클래식, 온라인에서는 대중음악 위주로 활동을 하고있는데, 추후에는 둘을 섞어볼 생각이에요. 유튜브에서는 클래식 음악도 더 많이 업로드 해볼 생각이고 오프라인에서는 대중음악 연주 비중을 더 늘려갈 생각이입니다. 둘 다 챙긴다는 게 쉽지는 않은 일이지만 욕심을 내볼 생각입니다.

전국 각지의 행사로 바쁜 나날을 보내고 있다는 최희훈 연주자는 야마하색소폰 글로벌 사이트에 등록된 아티스트이며, ㈜엘프프로페셔널반주기 전속 모델, 다다리오 우드윈드 아티스트 등의 업체에서 색소폰계의 아이돌로 불리며 사랑받는 연주자로 정평이 나있다. 그밖에 〈최희훈색소폰CCM〉 1집 발매로 갓피플 차트 1위, 각종 페스티벌 오케스트라와 협연 등 다양한 장르의 공연 행사로 입지를 다지고 있으며, 근래에는 강남대학교 색소폰 아카데미 최연소 교수로 지난 3월에 첫 개강을 가졌다. 장르에 국한되지 않는 연주를 통해 크로스오버가 아닌 ‘크로스오버형’ 연주자로 자신의 길을 만들어 나가겠다는 그를 만나 자세한 이야기를 나누어 보았다. 글 안지인 기자 최희훈 연주자는 일전에 본지 3주년 기념 인터뷰로 출연한 적이있다. (2019년 7월호 참조) 그때의 출연이 4년의 시간이 지난 지금 업체의 러브콜과 동시에 대중의 관심을 받으며 바쁘게 살 수 있었던 기점이 됐다고 말하는 그는 창간 7주년을 맞이한 〈월간색소폰〉과 다시 한번 만나 인터뷰할 수 있어 감사하다는 말을 전했다. Q. 안녕하세요. 최희훈 연주자님. 먼저 간단하게 자기소개 부탁드립니다. A. 안녕하세요. 저는 현재 야마하색소폰 글로벌 사이트에 등록된 아티스트이며, 엘프 반주기 전속 모델, 다다리오 아티스트로 활동하고 있고, 최희훈 색소폰 스튜디오 1·2호점을 운영하며 강남대학교 색소폰 교수로 활동하고 있습니다. Q. 요즘 바쁘게 활동하시는 걸로 압니다. 어떻게 지내셨나요? A. 클래식, 팝, 대중가요 세 가지 장르를 다 연주하는 크로스오버연주자로 활동하고 있는데요. 세 가지 장르를 다 잘하려고 하다 보니 바빠지더라고요. 색소폰이라는 악기도 알리고, 색소폰의 매력 또는 색소폰으로 표현할 수 있는 다양한 음악이 있다는 걸을 알리려고 하다 보니 전국 각지를 오가며 바쁘게 활동하게 되는 것같습니다. Q. 2019년도 3주년 인터뷰 이후로 꼭 4년 만에 다시 나오셨네요. A. 사실 그때는 제가 월간색소폰을 잘 몰랐어요. 저한테 수업을 받으러 오시는 분이 월간색소폰이라는 잡지가 있다고 소개해주셔서 당시 요즘 뜨고 있는 차세대 젊은 연주자로 소개가 됐었거든요. 그때 제가 우러러보던 분들과 같이 나와 좋았던 기억이 있는데. 그걸로 지금의 제가 될 수 있었던 하나의 계기가 됐던 것 같아요. 인터뷰 기사가 나가고 색소폰 반주기 회사 ㈜엘프에서 관심을 주셨고 그게 잘 돼서 녹음도 하고 전속 모델이 됐죠. 이후에 엘프 송년의 밤 행사 때 연주를 하게 되었는데, 그 모습을 통해 야마하와도 인연이 생기게 되었고, 다다리오와도 콘택트가 되어서 아티스트 활동을 하고 있습니다. 〈월간색소폰〉이 제게는 불이 붙을 수 있었던 시발점이라고 생각해서 굉장히 뜻깊죠. 그래서 이렇게 7주년 인터뷰도 하고 싶었고, 구독자분들과도 만나고 싶었습니다. Q. 4년이라는 시간이 지났는데, 그간 어떤 점들이 많이 변한 것 같나요? A. 일단은 연주가 많이 바뀌었어요. 아무래도 기업들과의 계약으로 인해서 하는 일들이 많았기 때문에 제 연주가 누군가에게 표본이 될 수 있게 퀄리티 있는 연주를 만들기 위해 노력을 많이 했어요. 그래서 전에 비해서 조금 더 고급스럽고 전문적인 연주로 변하게 된 것 같습니다. 연주 콘셉트도 무대에 올라서 보이는 행동이나 퍼포먼스에도 주의를 기울이는 등 저를 돌아보는 시간이 됐어요. 내가 열심히만 하면 좋은 기회가 생긴다는 것을 느껴서 터닝포인트가 되는 시기가 만들어졌죠. Q. 클래식 연주자에서 크로스오버 연주자가 되기까지 난관이 많았을 것 같아요. A. 모든 사람이 저를 실용음악 전공을 한 연주자로 보거든요. 그런데 저는 클래식 색소폰을 전공했어요(웃음). 사실 클래식 색소폰을 하면서 대중음악을 한다는 건 굉장히 힘든 얘기거든요. 그럼에도 저는 모든 장르를 아우르는 크로스오버형 연주자가 되고 싶었어요. 물론 처음에는 대중음악의 느낌을 내는 뉘앙스가 안 나와정말 힘들었는데, 제가 바뀌기 위해서 정말 여러 연주자들의 연주를 많이 듣고 카피하며 독학으로 공부를 많이 했거든요. 재즈 용어부터 시작해서 유튜브 강의를 참고해 어떻게 연습해야하는지 모든 것을 스스로 찾으며 열심히 했는데, 그 시간이 한 4년 정도 걸린 것 같아요. Q. 클래식 연주자 출신이다 보니, 그에 대한 질타 섞인 시선도 있었을 것 같은데요. A. 근래에는 다들 절 좋아해주시지만 전에는 클래식 연주자면 본인 영역에서 활동해야지라는 인식도 있었어요. 하지만 색소폰이라는 어떤 하나의 악기가 여러 가지의 장르로 구사되는 건 당연하고 음악을 하는 사람이 다양한 장르를 섭렵할 수 있다는 건 연주자의 능력이라고 생각하거든요. 저는 처음에 클래식처럼 대중음악에 다가가지만 않으면 저한테 질타할 사람이 없다고 생각했어요. 그런데 그럼에도 질타를 받았던 건 제가 가요나 팝이라는 장르를 클래식화 시켰기 때문이었던 거죠. 처음에는 솔직히 그런 질타가 약이 됐습니다. 제일 힘들었던 시기였지만 지금의 저를 만들어주었죠. Q. 자신은 어떤 매력을 가진 연주자라고 생각하나요? A. 저는 색소폰이라는 악기로 다양한 장르를 도전하는 연주자라고 생각하거든요. 물론 지금도 그렇고 앞으로도 색소폰이라는 악기의 다양한 매력을 보여줄 수 있는 크로스오버형 연주자라고 생각을 합니다. 그게 제가 하고 있는 음악이고 제가 앞으로도 노력을 해야 되는 부분이라고 생각해요. 또 저의 음악에서는 팝스러우면서도 클래식한 느낌이 묻어나기 때문에 기존에 듣던 소리가아니라 독보적이라는 평도 받았어요. 세미클래식적인 느낌이라고 해야 할까요? 그런 면에서 저는 믹스가 잘 된 편인 것 같습니다(웃음). Q. 앞으로의 목표, 계획, 이루고자 하는 바에 대해서 얘기해주세요. A. 당장은 진주에 있는 행사부터 해서 10월에는 제주 국제 관악제에 방문해서 연주가 있고요. 청소년 관악제 콩쿠르 심사도 가고 현재 제가 교수로 있는 강남대학교에서도 콘서트가 잡혀있습니다.야마하 뮤직 코리아에서 야마하 클리닉이라는 행사를 하거든요. 전국 각지의 동호회를 돌아다니면서 무료로 원 포인트 레슨을 해주고 쉽게 레슨을 받지 못하는 먼 지방을 다니면서 악기 시연회와 연주와 악기를 무상점검해주는 야마하뮤직코리아만의 행사에요.이 행사를 통해 전국 각지를 돌아다니면서 색소폰의 매력이 무궁무진하는 걸 알려드리고 싶어요. 훗날 제가 바라는 게 있다면 색소폰을 장르로 구분 짓지 않는 시장이 도래하면 좋겠어요. 클래식 재즈 따질 거 없이 그냥 색소폰이라는 악기 자체로 여러 장르를 아우를 수 있는 그런 거를 만들어 나가고 싶어요. 마지막으로, 올해 10월에 세종문화회관 대극장에서 ‘최희훈 리사이틀’이라는 이름으로 색소폰 독주회를 계획을 하고 있습니다. 1부는 클래식 연주, 2부는 재즈 또는 팝, 3부는 대중가요 이렇게 기획을 하고 있습니다. 저만의 스타일로 다양한 장르의 음악과 연주를 모든 분들께보여드리고 싶어요. Saxophone Setting 테너 색소폰야마하 82Z ASP 마우스피스과데라 MB2 리드다다리오 재즈 셀렉터 2호 H Saxophone Setting 알토 색소폰야마하 875EXGP 마우스피스비츨러 ARB 6호 리드다다리오 재즈 셀렉터 3S

Q. 먼저 자기소개 부탁드립니다. A. 안녕하세요. 저는 색소포니스트 빈재현 입니다. 한국예술종합학교를 졸업하고 색소폰콰르텟 ‘앤’의 리더와 ‘일방통행 색소폰앙상블’에서 테너 색소폰을 맡고 있습니다. 대중과 더가까워질 수 있는 연주를 하기 위해서 팀 연주를 많이 하고 있고 제자들 양성에도 주력하고 있습니다. 또한, 저의 음악적 확립을 위해 현재 프랑스 유학을 준비하고 있습니다. Q. 프랑스 유학을 가야겠다는 생각이 들었던 계기가 있었나요? A. 제가 아이들을 가르칠 때 제 스스로가 이곡을 안 해봤고 어떤 방식으로 표현을 해야 할지 판단이 안 설 때가 있어요. 다 른 새로운 곡을 접했을 때, 혹은 남한테 알려줄 때 어떠한 근거로 알려줘야 할 지 판단을 해야 하거든요. 그래서 저의 음악적 스타일을 확립하고자 프랑스 유학을 가려고 마음먹게되었습니다. Q. 현재 유학 준비 중이신데 어떤 과정이 필요한 지 말씀해주실 수 있을까요? A. 입학 설명에 관련해 학교 측에 입학시험 의뢰 메일을 보냈더니 학교 사이트를 참고하라고 하더라고요. 사이트가 친절하지 않아서 애를 먹었습니다. 저는 운 좋게도 베르사유음악원 시험을 영상으로 볼 수 있었어요. 영상으로 처음부터 끝까지 모두 촬영을 해야 하고 총 30분에 달하는 곡을 세 개 연주했습니다. 영상으로 처음부터 끝까지 모두 촬영을 해야 하고, 특별한 지정곡은 없지만 난이도가 좀 떨어지는 곡을 하면 메리트가 없을 것 같아 그에 맞게 준비를 하고 있습니다. Q. 음악교육신문사 콩쿠르 색소폰 부문 1등. 밀레니엄 심포니 오케스트라 콩쿠르 최우수 1등, 국제 학생 콩쿠르 색소폰 부문 2등,대한민국 관악콩쿠르 색소폰 최우수, 서울내셔널 심포니 오케스트라 콩쿠르 1등, 음악교육신문사 콩쿠르 관악 전체 대상 등 다양한 콩쿠르에서 수상 이력이 있는데. 콩쿠르에 많이 나가려고 한 이유가 있나요? 또한 콩쿠르 출전 통해서 들었던 생각은 무엇이며, 그런 과정에서 어떤 성장을 이루었는지 궁금합니다. A. 모든 콩쿠르의 경험이 너무나도 신중하고 소중한 시간들이었어요. 제가 상을 타려고 콩쿠르를 나가는 것은 아니었고 요. 콩쿠르를 하나씩 경험할 때마다 한 곡씩 완성된 곡을 얻을 수 있었죠. 실수를 할 때는 좌절을 하면서 마인드 컨트롤을 배 웠고 좀 더 자신에게 집중하고 발전하는 계기가 된 것 같아요. 무대에서의 제 자신을 바라보고 곡 해석을 하나씩 해나가면 서 어느덧 성숙한 연주자로 거듭나 있었어요. 그렇게 곡에 하나하나 정성을 다해 연주하다 보니 저절로 상도 타게 되었고요. 진심을 다하면 그 진심이 돌아온다고 생각해요. Q. 나를 대변할 수 있는 곡이 있다면 어떤 곡을 꼽을 수 있을까요? A. 프랑스 작곡가 자크 이베르(Jacques Ibert)의 〈ConcertinoDa Camera〉라는 작품입니다. 작곡가 이베르의 곡은 굉장히 리드미컬하면서 음표가 어디로 튈지 모르는 그런 매력을 가지고 있어요. 그런 부분에서 이곡을 좋아하고 저를 표현할 수있는 곡이 아닐까 생각해요. Q. 빈재현 연주자는 어떤 스타일의 연주를 하는 사람인가요? A. 연주자는 무엇을 표현할 것인가에 대해 확고해야 해요. 확립이 안 된 연주자가 무대에 올라가면 객석에서는 저 연주자가 무엇을 하는지 이해가 안 될 때가 많거든요. 설득력 있는연주를 하는 게 중요하죠. 또한, 음악은 듣는 사람이 기분이 좋고 감동을 받아야 한다고 생각해요. 이렇게 힘든 시기에도 음악을 통해 대중들에게 한걸음 더 가까이 갈 수 있는 그런 음악이요. 그것보다 더 좋은 건 없다고 생각합니다. 위로가 되는 음악을 하고 싶어요. Q. 좋아하는 작곡가 또는 음악가가 있나요? 좋아하는 이유가 있다면 무엇인가요? A. 현재까지 너무나 무수한 작곡가와 음악가들이 많은데요. 그중 가장 궁금한 음악가는 울프강 아마데우스 모차르트가 있습니다. 모차르트는 제가 조카를 두면서 관심을 가지게 되었는데요. 제가 이 위대한 분을 만났다면, 혹은 그분이 색소폰 을 알았다면 무슨 곡을 썼을지 궁금해서 여쭤보고 싶거든요. 만약 그렇다면 제가 모차르트의 곡을 제대로 해석 할 수 있을 거라 자신합니다. 모차르트의 곡은 어린아이들의 장난스러운 음악 같기도 해서 그런지 장난감 노래나 심지어 세탁기의 끝 나는 음악 등 우리 생활의 모든 부분에 자리하고 있는데요. 편안하고 즐거움이 가득한 노래들인데 색소폰 곡이 나오면 과 연 어떤 느낌일까 상상하기가 힘들거든요. 그래서 색소폰으로 모차르트의 곡을 부드럽고 감성적으로 표현을 할 수 있을지 너무 궁금해요. Q. 고마웠던 사람들이 있나요? A. 제 모교인 군포고등학교에서 1학년 때부터 관악부 생활을 했어요. 덕분에 인문계 고등학교였음에도 불구하고 연습실을 마음껏 사용할 수 있었죠. 그런 부분에서 감사하게 생각하고,제 바로 한 학년 위 선배였던 황도현 색소포니스트라고 그분 께도 도움을 많이 받았고 제가 졸업한 한예종 선배님이기도 했던 안왕식 선생님께도 도움을 많이 받았어요. Q. 월간색소폰 구독자에게 마지막 인사 부탁드립니다. A. 요즘과 같은 상황에서 힘드신 분이 있다면 제 색소폰 연주가 힘이 되었으면 좋겠습니다. 여러분의 사랑에 보답해 좋은 연주로 만나 뵙겠습니다. 하루는 라디오에서 하루는 텔레비전에서 하루는 매거진에서 한국의 빛나는 빈재현 연주자로기억해 주시면 감사하겠습니다.

클래식 색소포니스트 브랜든 최가 자신의 이름을 내걸고 국내 최초의 클래식 색소폰 오케스트라를 창단했다.

블루 자이언트 특별 시사회에서 공연 중인 색소포니스트 김성주씨 일본에 이어 미국 관객까지 사로잡은 재즈 애니메이션 ‘블루 자이언트(Blue Giant)’가 10월 18일 국내 개봉했다. 동명의 인기 만화를 원작으로 한 만큼 국내 재즈 마니아들의 뜨거운 관심이 계속되고 있다. 개봉 전부터 주요 재즈 클럽을 중심으로 각종 이벤트가 열렸고, SNS에서도 관련 게시물이 쏟아지는 중이다. <월간색소폰>은 그중에서도 지난 10월 9일 ‘천년동안도 강남’에서 열린 특별 시사회에 참석해 ‘블루 자이언트의 재즈’를 미리 만나봤다. 사방으로 푸른 빛이 튄다. 한계를 넘어 뜨겁게 달아오른 온도는 붉은빛을 내뿜다 못해 서슬 퍼런빛으로 밤하늘을 수놓는다. 그렇게 반짝이는 별을 가리키는 말인 ‘블루 자이언트’. 엄청난 무대를 펼친 재즈 플레이어를 일컫는 말이기도 하다. 혼신의 힘을 쏟아부은 연주는 관객을 매료시키고, 공연장을 달군 열기는 강렬한 스파크처럼 번쩍인다. 그 압도적인 기세가 영화 블루 자이언트의 매순간에 깃들어있다. 블루 자이언트 그 자체인 주인공 ‘다이’도, 열정만큼은 다이 못지않은 동료들도, 거장의 손길이 담긴 음악도, 성장 만화의 정석인 스토리도, 모두 숨이 막힐 듯한 맹렬함으로 관객을 사로잡는다. -중략- 물론 목표가 이뤄지기까지의 과정이 순탄하지만은 않았다. 언제나 찬사만 받던 유키노리가 한 사건을 계기로 슬럼프에 빠졌다가 이를 극복하거나, 쏘 블루의 무대를 앞두고 큰 위기가 닥치는 등 여러 고비가 등장한다. 여느 성장 드라마에서 흔히 찾아볼 수 있는 클리셰다. 그러나 그 클리셰가 진부하지 않게 느껴지는 건 영화 전반에 깔려 있는 주인공들의 진심 어린 열정 때문이 아닐까. 때로는 세련된 말보다 촌스럽고 투박한 고백이 마음을 울리 듯, 목표를 향해 전속력으로 달려가는 세 사람의 의지는 뭉근한 감동을 준다. 아무리 진부해도, 결말이 예상돼도, 가난한 청년의 자수성가 스토리를 응원하게 되는 것처럼, 어느샌가 이들의 성공을 진심으로 바라게 된다. 영화의 표현을 빌리자면 “내장까지 까보이는 연주”로 온 마음을 다해 열정을 토해내는데, 그 진심에 반하지 않을 수 있을까. ▶기사 전문은 월간색소폰 11월호에서 볼 수 있습니다.

강릉영동대학교 실용음악예술과 색소폰 전공 학생들이 합주 연습을 하고 있다. 강릉영동대학교 실용음악예술과를 방문한 9월 13일. 강의실의 문을 열고 들어서자 옹기종기 모여 있는 학생들의 모습이 보였다. 오전 10시가 되지 않은 이른 시간인데도 연습에 열을 올리고 있던 이들은 실용음악예술과의 색소폰 전공생들. 그중에서도 인생의 중반기, 혹은 황혼기에 접어들어 음악의 열정을 불태우고 있는 만학도들이다. 이들의 지도 교수는 강릉을 거점으로 활동 중인 색소포니스트 장용국씨. 이날 장씨의 안내에 따라 색소폰 전공 수업과 합주 연습을 차례로 참관했다. 이날 처음으로 만나 본 학생들은 졸업을 앞두고 있는 색소폰 전공생 ▲이정연 ▲황미자 ▲장종석씨였다. 예비 졸업생의 연주를 듣고 한 명 한 명 세심하게 피드백을 주는 실습수업이기 때문에 대게 소규모의 정원으로 진행된다. 한명씩 무대에 올라 연주를 선보이면, 장씨가 보완할 점을 가르쳐주는 식이다. 장씨는 수업이 진행되는 내내 날카로운 시선으로 학생들의 연주를 분석했다. 구체적인 연습 방법부터 선곡에 대한 조언, 마이크의 위치를 제대로 선정하는 방법까지. 학생들의 연주를 듣는 동안 피드백 내용을 적는 장씨의 손은 쉴 틈이 없었다. 반대로 잘한 부분은 적극적으로 칭찬했다. 지난 수업 때에 비브라토가 좋아진 학생에게 연습량을 칭찬하는 등 세심한 모습이었다. 뒤이어 진행된 합주 수업. 기타, 피아노, 드럼, 보컬, 색소폰 등 각 파트의 학생들이 전부 무대로 나와 기량을 마음껏 뽐냈다. 작은 실수가 나올 때도 있었지만 서로 눈빛을 주고받으며 다시 호흡을 맞춰가는 모습이 인상적이었다. 특히 피아노 전공생들과 기타 전공생들의 수준급 연주 덕분에 무사히 합주가 마무리될 수 있었다. 현재 강릉영동대학교는 실용음악예술과 외에도 다른 학과에서 만학도 입학을 적극적으로 받아들이고 있다. 만학도로 학교생활을 시작하더라도 다른 학생들과 똑같은 커리큘럼을 밟는다. 학업과 일을 병행하는 경우가 많은 만학도의 특성상 학교생활에 무리는 없을까. 수업 참관이 마무리된 뒤 실용음악예술과 학과장인 이상규 교수를 만나 자세한 이야기를 들어봤다. Mini Interview 실용음악예술과 학과장 이상규 교수 안녕하세요, 만나 뵙게 되어 영광입니다. 먼저 교수님에 대한 간단한 소개 부탁드립니다. 안녕하세요, 강릉영동대학교 실용음악예술과 학과장 이상규입니다. 저는 서울대학교 음악대학에서 성악을 공부한 뒤, 이탈리아의 밀라노 국립음악원에서 성악과와 오페라과를 전공했습니다. 국립음악원이 이탈리아 전역에 있는데, 밀라노에서는 최초로 5년 과정을 1년 8개월 만에 조기졸업한 뒤 최고 연주자 과정까지 밟았습니다. 이후 유럽에서 활동하며 10편 이상의 오페라 작품에서 주역을 맡았는데요. 귀국 후 서울대학교와 경북대학교에서 성악을, 백석예술대학교에서 뮤지컬을 가르쳤습니다. 현재 강릉영동대학교에서 오페라, 성악, 뮤지컬 등 다양한 장르로 학생들과 만나고 있습니다. 학과에 대한 설명도 들을 수 있을까요? 만학도 분들이 많이 계신 것으로 알고 있어요. 맞아요. 젊은 시절 음악에 대한 꿈을 가지고 계시다가 피치 못할 사정으로 그 꿈을 접게 된 많은 분들이 강릉영동대 실용음악예술과를 찾아주고 계세요. 비수도권 지역이라서 인구가 많지 않은 편인데, 음악에 대한 열정을 가지고 계신 분들은 정말 많더라고요. 지역 자치센터나 학원, 동호회 등을 통해서 음악 활동을 하실 수도 있지만 좀 더 전문적으로 공부를 해보고 싶다는 생각을 가진 분들과 만나 뵙고 있죠. 만학의 열정과 기쁨은 남다를 것 같아요. 그분들을 지도하시는 건 어떠세요? 생업을 유지하면서 대학교에서 음악을 전공한다는 건 쉬운 일이 아니라고 생각해요. 그만큼 음악을 진심으로 사랑하시는 거겠죠. 저는 그동안 20대 전공생들을 주로 가르쳐왔는데, 이렇게 음악을 순수한 마음으로 좋아하는 분들과 만나고, 제가 도움을 드릴 수 있어 감사한 마음이 들더라고요. 그래서 우리 현역 학생들뿐만 아니라 만학도 분들의 열정까지 계속 북돋아주기 위해 힘쓰고 있는 중입니다. 수업을 진행하면서 특별히 신경 쓰는 부분도 있나요? 아무래도 늦은 나이에 시작하신 전공 공부이기 때문에 어려운 부분이 많을 수 있어요. 그래서 저도 교수님들에게 항상 ‘맞춤형 수업’을 강조하거든요. 물론 많은 노력이 필요한 일이지만 학생 분들이 더욱 즐겁게 학업에 임할 수 있도록 노력하고 있고, 또 기본기가 부족할 수 있어서 기초 수업에도 더욱 많이 시간을 할애하는 편입니다. 만학도 분들과 현역 학생들이 서로 북돋아주면서 좋은 분위기가 유지되고 있기 때문에 참 감사한 것 같아요. 실용예술음악과가 생긴지 3년이 채 되지 않았죠? 홍보에 대한 고민도 있으시겠어요. 아무래도 그게 아쉬운 부분이에요. 아직 많은 분들이 모르는 것 같아서 어떻게 하면 더 알릴 수 있을까 고민하고 있죠. 그래서 저희만의 공연 브랜드를 만들었는데요. 이름이 ‘빠따떼’예요. 어감이 좀 센 편이죠?(웃음) 이탈리아어로 감자라는 뜻인데요. 강원 영동 지역을 상징적으로 나타낼 수 있는 이름을 붙이고 싶었는데, 이 지역에 감자나 옥수수가 많이 난다는 얘기를 듣고 착안해냈죠. 이름이 너무 귀여운데요? 입에 착 붙는 것 같아요.(웃음) 정기적으로 연주회를 열고 있는 건가요? 맞아요. ‘빠따떼 더 리허설’과 정식 공연인 ‘빠따떼’로 나누어 진행하고 있는데요. 일단 저희만의 공연 브랜드를 만들었던 가장 큰 취지가 학생들이 무대를 더욱 즐길 수 있도록 무대 경험을 많이 쌓아주자는 거였어요. 그래서 ‘빠따떼 더 리허설’ 때는 관객 분들을 초대하지 않아요. 갑자기 무대에 서면 학생들이 압도될 수 있어서요. 그보다 여태까지 열심히 연습한 것을 마음껏 뽐내면서 ‘무대는 놀이터’라는 생각으로 즐길 수 있도록 하죠. 이후 학기 말에 ‘빠따떼’, 그러니까 정기 공연을 열어요. 지난 학기에 첫 연주회를 열었는데요. 학생들이 긴장감 있게 공연을 준비하더라고요. 열심히 하다 보니 실력도 향상되고, 기억에 남는다는 좋은 피드백도 많았고요. 그래서 졸업 시즌에는 ‘빠따떼 더 졸업’이라는 타이틀로 졸업 연주회를 열어보려 기획하고 있습니다. 현재 학과장으로 계시면서 가장 집중하는 부분이 있다면요? 각자 다양한 색깔을 가진 학생들이 한곳에 모여 학교생활을 하는 거잖아요. 그래서 학생들이 강릉영동대학교 실업음악예술과라는 하나의 타이틀 아래 마음이 모여질 수 있도록 가장 신경 쓰는 것 같아요. 그래야 합주 같은 걸 할 때도 더 좋은 호흡이 나온다고 생각하거든요. 그래서 학생 상담에 많은 노력을 쏟고 있어요. 학생들이 조금이라도 더 즐거움을 느꼈으면 하거든요. 학과장으로 계시는 동안 꼭 이루고 싶은 목표 같은 것도 있을까요? 아무래도 학과가 생긴 지 얼마 안 됐기 때문에 널리 알리는 게 가장 큰 목표인 것 같아요. 그래서 많은 고민을 했는데, 음악 전공이다 보니 공연만큼 좋은 게 없더라고요. 그런 취지로 빠따떼도 만든 건데요. GNL이라는 저희 교수진 밴드도 만들었어요. 강릉의 약자인 GN에 라이프(Life)의 L을 따온 거예요.(웃음) 저희가 빠따떼 연주회 때 공연을 하기도 하지만, 강릉 시내의 라이브 공연장에서 공연도 하고, 강릉 mbc 라디오에도 홍보 차원에서 나가는 등 여러모로 학과 홍보를 위해 노력하고 있습니다. 마지막으로 한 말씀 해주신다면요? 현재 입시철이에요. 학과장으로서 학과가 부흥했으면 하는 마음이 가장 크기 때문에 많은 관심을 가져주시면 좋겠어요. 가슴 한 구석에 음악에 대한 열정을 가지고 계신 분들이라면 언제든지 강릉영동대학교 실용음악예술과의 문을 두드려 주시면 좋겠습니다. *강릉영동대학교 2024학년도 신입생 모집 일정

한국 6,70년대에 색소폰 소리가 울려 퍼지던 그곳의 풍경은 어땠을까. 그 시절의 사람들은 어떻게 음악을 했고, 어떤 삶을 살았을까. 돌이켜보면 빛바랜 듯 서글픈 그 시절에 대한 감상은 그 시대 젊은이들의 열정이었고, 꿈이었고, 사랑이었기에 가슴 아픈 아름다움으로 남아있다. 전쟁과 해방을 겪으며 시대의 아픔을 노래하고 그로 인해 피어난 미8군에서의 한국 대중가요 전성기는 우리 음악의 뿌리이자 우리 음악의 정체성이기도 하다. 장인표 악단장은 1960년도에 미8군을 거쳐 ‘윤항기와 키브라더스’, 그룹 ‘돈키호테’ 등에서 색소폰을 연주했다. 이후 경찰 악대에 특채로 들어가면서 대통령상 수상, 단장 및 지휘자 역임, 국제대회 참가, 세션 활동 등 화려한 이력을 보유한 그에게 경찰악대에 들어가기 이전의 활동 시기에 대해 이야기 들어봤다. 한국에는 미8군이 주둔하고 있었고 미8군쇼는 한국에 주둔하고 있는 미군을 대상으로 하던 무대였다. 1953년 7월, 휴전과 함께 전국 각지에 주둔하는 캠프에 있는 클럽을 주 무대로 미군위문협회는 공연단을 보내 위문 공연을 펼쳤다. 마를린 먼로, 냇 킹 콜과 같은 스타들을 보내다가, 이후 비싼 몸값을 지불하는 게 어려워져 한국의 악단들을 무대에 세우기 시작했다. 이후 1958년 즈음 미8군 쇼단을 체계적으로 운영하기 위해 상공부 등록 허가제로 제도가 바뀌게 된다. 당시 쇼 공급회사의 허가 조건은 미8군쇼 등록 단원들로 구성된 쇼단이 다섯 개 이상이어야 했는데, 이로 인해 각자 활동하던 쇼단들이 인력을 합쳤고 그중 가장 먼저 움직인 곳이 화양이다. 화양은 미8군쇼 공급회사의 대표격으로 전성기 때는 5백여 명의 단원이 소속되어 있던 대행업체다. 화양은 당시 미8군 무대에서 〈베니김 쇼〉를 진행해 인기를 얻었는데, 이어 화양과 쌍벽을 이루는 유니버설 흥업을 비롯해 고려, 공영, 극동, 동일, 대영, 삼진, 아주 등 미8군쇼 공급 대행업체가 잇달아 생겨났다. “61년도에 미8군에서는 하우스 밴드라고 해서 문산, 포천, 부평, 군산, 평택 등 하우스 밴드가 5인조로 활동을 했습니다. 종로에 화양이라는 회사가 있어요. 거기 모여서 당신은 어디로 가라고 배정해주면 한 달마다 각지에 다니면서 공연을 했어요. 공연장 근처에서 하숙하고…. 그걸 몇 년씩 했죠. 희로애락도 있고요. 거기서는 음악이 두 가지 분류였어요. 백인이 좋아하는 컨트리 송, 흑인이 좋아하는 소울 음악. 그래서 폴카나 컨트리 송을 연주하면 백인들이 춤추면서 좋아했죠. 그런데 흑인들은 싫어했어요. 그래서 컨트리 쇼는 흑인 클럽에는 부킹이 잘 안돼요. 저는 흑인 클럽에서 소울 음악으로 몇 년 했어요. 패키지 쇼는 캄보밴드(소규모 밴드) 형식으로 해서 가수 한두 명 데리고 했죠. 그때는 키브라더스 윤항기 씨가 백인들한테는 최고의 인기를 얻었어요. 엘비스 프레슬리, 루이 암스트롱 같은 가수의 노래를 하면 똑같이 해요. 그러면 미군들은 “윤항기 베리 굿” 하면서 모두가 일어나 “치얼스(Cheers)!”했죠. 그분은 트럼본으로 칙칙폭폭 기차 소리를 내기도 했어요. 그런 기술을 부려서 굉장히 많은 인기를 가졌죠.” 1961년부터 야간 통행금지가 해제된 1982년까지의 통상적 통금 시간은 0시부터 4시까지였다. 통금 사이렌이 울리고 나면 밤 12시부터 통금이 풀리는 새벽 4시까지 문을 걸어 잠그고 영업을 했던 곳이 있었는데, 그곳이 바로 ‘고고클럽’이다. 클럽의 문이 열리면 많은 이들은 근처 해장국집으로 내달리며 열정을 식혔는데, 이러한 모습은 지금의 한국 밤 문화와도 많이 닮아있다. 밤이 끝나도록 아무도 빠져나갈 수 없는 그 공간은 그야말로 터질 듯한 젊음의 열기로 가득했다. 특히, 당시 최초의 고고클럽으로 개장한 ‘닐바나’는 술과 라이브 연주에 어우러져 무대에서 자유롭게 춤을 출 수 있었고 일급 그룹사운드들의 무대였으며, 장안의 내로라하는 멋쟁이 선남선녀들이 춤을 추던 댄스 공간이었다. “70년대 넘어서면서 카바레가 많아졌어요. 저는 윤항기 씨와 그룹사운드 쪽으로 해서 퇴계로에 닐바나 라는 클럽에서 공연을 했어요. 2층, 3층으로 나뉘어서 두 개의 클럽으로 돼있었는데, 공연을 한번 하면 새벽 4시까지 해요. 사람들로 바글바글했죠. 2층, 3층을 오가면서 윤항기 씨와 키브라더스로 활동을 했고 당시 데블스라는 그룹사운드도 같이 활동했었죠. 그때 즈음부터 그룹사운드들이 많이 생겨났고, 고고클럽이 유행하기 시작했어요. 그때 하던 사람들이 윤항기, 윤수일 등 다양한 그룹사운드와 가수들이 등장했어요. 조용필도 그중 하나였는데, 고고클럽에서 조용필이 노래를 하면 손님이고 아가씨들이고 짜릿한 감정으로 손뼉을 치고 그랬어요. 노래를 아주 잘했어요. 대성하겠구나 했는데, 갑자기 어떤 연유로 부산으로 갔죠. 당시 조용필의 〈돌아와요 부산항에〉가 부산서부터 무섭게 치고 올라오더라고요. 그렇게 노래를 잘하니 대한민국을 대표하는 최고의 가수가 된 거죠.” “고고클럽에는 70년대 초에서 80년대 넘어가기 전까지는 국산 노래를 안 했어요. 외국의 팝 음악만 하고 국산 노래하면 과장된 말로 좀 저질이라고 했어요(웃음). 조용필〈돌아와요 부산항에〉, 윤수일의 〈사랑만은 않겠어요〉, 조경수 〈행복이란〉 등 그렇게 80년대 넘어가면서부터 그룹사운드가 자기 노래를 해서 나오기 시작한 거죠. 함중아 〈안개속에 두 그림자〉, 최헌 〈검은나비〉, 〈앵두〉, 〈오동잎〉 등 많이 했는데, 아직은 돌아갈 나이 아닌데 몇 년 전에 안 좋아져서 돌아갔어요. 좋은 친구가 먼저 가니까 아쉽지. 저는 당시 미8군에서 나와서 키보이스라는 그룹으로 활동했어요. 윤항기 외 5명이 영어로 된 음악을 번안해서 부르다가 〈바닷가의 추억〉, 〈해변으로 가요〉같은 곡들이 유명해졌죠. 그런 걸 했어요. 지금은 고인이 된 차중락 씨의 〈낙엽 따라 가버린 사랑〉이 엘비스 프레슬리 노래를 번역해 불러서 아주 히트를 쳤죠. 그분의 사촌 되는 분이 차도균 씨에요. 〈낙엽 따라 가버린 사랑〉을 오히려 차정남 씨보다 백배 이상은 더 불렀을 거예요. 차도균 베이스, 윤항기 드럼 그리고 김홍탁 씨가 기타를 쳤고 옥성빈 씨가 키보드를 연주했던 게 1기 키보이스였어요. 그러다 또 각자들 헤어져 나가는 거예요. 2인조로 했다가 7인조로도 했다가…. 그다음에 윤항기 씨는 키브라더스라는 새로운 팀으로 미국 팝송 번안만 했죠. 70년대에는 고고클럽 닐바나에서 윤항기 씨와 같이 활동했죠. 나이트클럽에서 쭉 그룹으로 활동하면서 제 나름대로 돈키호테라는 그룹을 만들었어요. 많을 때는 7명, 적을 때는 6명 그렇게 해서 고고클럽과 나이트클럽만 다녔어요. 저는 카바레에서는 사실 잘 안 했어요. 어쩌다가 해달라고 하면 하고 방송할 때 엑스트라로 좀 가고 그랬죠.” 스윙이나 스탠더드 팝, 컨트리 등을 연주했던 1950년대와 달리 60년대에는 비틀스의 등장이 세계적 열풍을 일으킨다. 팝 음악의 역사는 비틀스의 등장 전과 후로 나뉜다는 얘기가 나올 정도로 문화적 파급력이 상당했던 지라 그 열풍은 곧 한국에 상륙했고 젊은이들은 그들의 음악, 문화, 복장 모든 것에 열광했다. “당시에 윤복희 씨가 미국에서 들어와서 미니스커트를 입었었는데, 그것도 경찰들이 몇 센티 위로는 안 된다고 검거하고 그랬어요. 또 비틀스가 유행을 했잖아요. 그래서 그룹사운드 활동을 하면 거의 머리들을 다 길렀죠. 저도 마찬가지로 길렀는데 경찰한테 걸렸지 뭐예요. 머리 뒤에를 이발기로 밀어놓아서 그게 얼마나 창피했는지(웃음)…. 그때가 박정희 대통령 시절인데 그래도 재미있었어요.” 과거를 회상하며 이런저런 얘기를 나누던 장인표 악단장은 핸드폰을 뒤적거리다 무언가를 찾았다는 듯 화면을 들어 내밀었다. 화면 속에는 나이 지긋하신 할아버지들이 앞을 응시하며 밝게 웃는 모습의 사진이 있었는데, 시대를 풍미했던 음악가들이라 그런지 하나같이 멋쟁이인 모습이었다. 한국 대중음악 1세대로 불리는 그들의 얼굴에는 지난 세월 또한 어려 있었다. 장인표 악단장은 코로나로 인한 위험성으로 선후배들을 위한 모임을 준비하지 못한 것에 대한 아쉬움이 커 보였다. 그러고는 사진 속의 인물들을 한 사람씩 호명하며 덧붙였다. “나는 그래요. 음악으로 살아오면서 힘들다고 하지만, 자식들 대학교 다 보내고 음악을 해온 거에 미련이 없어요. 지금도 가끔 만나는 과거 사람들 그러니까 1세대 선후배들과 코로나 때문에 모이지도 못하고 대접도 못해드리는 게 참 아쉬워요. 기존에 선후배들 모임을 150명씩 3년을 해왔거든요. 흘러간 6, 70년대 미8군에 계셨던 분들은 다 여기 계세요. 이 중에 돌아가신 분도 있고 80, 90 넘은 분도 계시고요. 이동기, 최성준, 최용익 1세대 최고의 테너 색소폰 김수열, 피아노 오르간의 박금석 씨, 베이스 최근명 씨, 그리고 이판근 씨라고 아주 유명한 분이죠. 얼른 코로나가 지나가야 되는데….”